Este es el ranking de votaciones y porcentajes:

ONE PIECE STRONG WORLD - 4,70 (75,56% obra maestra - 19,61% muy buena - 4,50% interesante - 0,32% regular - 0,00% mala)
SUMMER WARS - 4,28 (41,43% obra maestra - 47,22% muy buena - 9,13% interesante - 2,23% regular - 0,00% mala)
MOTHER - 4,05 (26,82% obra maestra - 53,91% muy buena - 15,10% interesante - 3,91% regular - 0,26% mala)
REDLINE - 4,03 (37,68% obra maestra - 43,48% muy buena - 17,39% interesante - 1,45% regular - 0,00% mala)
AU REVOIR TAIPEI - 3,82 (16,89% obra maestra - 53,42% muy buena - 23,74% interesante - 5,48% regular - 0,46% mala)

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El Premio NETPAC que concede la organización del mismo nombre y que esta año celebra su 20º aniversario ha sido otorgado por el jurado de la Sección Oficial y ha sido entregado a la película Between Two Worlds (Asahin Wetei) de Vimukthi Jayasundara (Sri Lanka/Francia, 2009), de la que el jurado ha considerado “la poética de su lenguaje visual, su aura osada y su forma única de de comunicar a un nivel místico”. NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) es una organización mundial fundada en 1990 en Nueva Delhi con el apoyo de la Unesco y cuyo objetivo es promocionar y apoyar el cine asiático en el mundo.

El Premio a la Distribución, otorgado por la distribuidora Motion Pictures, en colaboración con Tribanda, que adquirirán los derechos de la película galardonada con este premio para su estreno comercial en España, ha ido a la parar a la película de Johnnie To, Vengeance (Fuk Sao) (Hong Kong/Francia, 2009). Protagonizada por los actores franceses Johnny Hallyday y Sylvie Testud. En las pantallas españolas solo se ha estrenado su díptico Election.

Finalmente, el jurado del D-Cinema del BAFF 2010 ha decidido otorgar el premio a la mejor película realizada en formato digital a Children Metal Divers (Bakal Boys) del director filipino Ralston Jover (Filipinas, 2009). El jurado ha considerado que “Children Metal Divers es una película que trata con la distancia adecuada la difícil vida de los niños de Baseco, uno de lo suburbios más pobres de la ciudad de Manila. Jover trata con lirismo y delicadeza asuntos como el juego y la amistad, y las necesidades de estos menores atrapados entre amenazas muy reales como el dolor, el hambre y la muerte. La película muestra una cruda realidad sin que sus personajes pierdan la dignidad. Children Metal Divers es una película sincera. Logra dar al mar una apariencia de respeto y dotarlo de un cierto misticismo. Nos parece importante subrayar que reduce a lo mínimo las repercusiones didácticas inevitables al abordar un tema socialmente tan complejo. Jover ha conseguido que no se pierda de vista lo ‘humano’ en esta opera prima en la que la muerte parece la única redención posible”. El jurado también ha decidido destacar y conceder una mención especial a la película coreana I am in trouble! (Nanneu Gonkyeonge Cheohaetda!) del director So Sang Ming (Corea del Sur, 2009), que debuta con este filme después de dirigir diversas obras en formato corto. El jurado del premio D-Cinema ha estado formado por Blanca Granero, programadora de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona; Alberto Tognazzi, director del Movil Film Festival; y el artista visual Alejandro Vidal.

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El festival de cine coreano de Jeonju propone cada año a tres directores insignes realizar un filme conjunto a partir de una premisa concreta y usando solo cámaras digitales. Los directores de este año (Naomi Kawase, Lav Diaz y Hong Sang-soo) demuestran con sus obras que no hay trabajo menor y que se puede dar la vuelta a un encargo y convertirlo en un interesante trabajo personal. Ellos lo han hecho: píldoras concentradas de su estilo, curso intensivo de su universo visual y de sus obsesiones estilísticas y temáticas. Una obra totalmente recomendable que nos devuelve a Naomi Kawase en pequeño poema articulado a partir de la visita de un hombre que acaba de perder a su padre y que cumple su último encargo devolviéndole un favor a un anciano que le ayudó en el pasado. La naturaleza - con esa admiración panteista pero también con esas gotas de misterio tan Kawase - se apodera de parte de su metraje, pero el meollo del asunto está como siempre en las relaciones (aquí intergeneracionales, pero también prestando atención a las chispas que pueden surgir entre dos desconocidos). Hong Sang-soo no cambia de registro, ni de temática ni de personajes. Pero aquí introduce la novedad de convertir al personaje protagonista en una mujer, tan desastrosa, desorientada, beoda y caótica en sus relaciones como todos los hombres que pueblan las películas del director coreano. Para más inri es una escritora en medio de un bloqueo creativo que decide visitar a su ex profesor universitario y amante. El caos está servido. El soju corre a destajo. Excelente. Hilarante. Quizá la contribución más sorprendente sea la de Lav Diaz, que usa también la excusa del visitante - en este caso una chica cuya familia ha hecho fortuna en Canadá después de emigrar de Filipinas - para trazar un retrato rápido y certero de las miserias de un pueblo hundido económicamente tras el cierre de una mina y en el que tres muertos de hambre planean, en medio de una increíble borrachera, una acción a tumba abierta que creen les salvará de su pobreza. Hipnótica y extraña, tiene todas las marcas de su autor y nos impone la necesidad de revisar ya mismo su obra. [S.G. 2]

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CCCB

PROJECCIONS ONE PIECE - BAFF ANIME (que naturalment, ja té número de visites rècord)

ENTREVISTA ZOYA AKHTAR

INAUGURACIÓ BAFF 2010

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Au revoir Taipei. Je vais a Paris. La citée de l’amour. La citée où vivre mon amour. Je t’aime Faye, je te dis que je te retrouveré qualque jour. Adiós Taipei. Allò Paris. Adiós a las luces de neón, a los mercados nocturnos de comida instantánea…

Adiós a la sonrisa de esa chica que me saludó en la librería. Sigo estudiando francés. Hoy es mi última noche antes de irte a encontrar…

Au Renoir Taipei es una canción de amor a la ciudad de acogida de su director, Arvin Chen (nacido en EEUU). En su película retrata con exquisita ternura los paisajes y rostros de la capital taiwanesa. Aproximándose al cine de gángsters de Hong Kong desde una perspectiva cómica, humaniza a los personajes protagonistas creando así una especial ternura que empatiza con el espectador, al que despierta la sonrisa más cálida.

Uno se da cuenta viendo esta película que no sólo siempre nos quedará París… [S.G.]
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“El primer plano del rostro es, pues, el lugar de una relación privilegiada”, asegura el crítico cinematográfico Jacques Aumont en su libro “El rostro en el cine”. Laetitia Casta, Fanny Ardant, Jean-Pierre Léaud, Jeanne Moreau, Nathalie Baye, Mathieu Amalric y Lee Kang-sheng, habitual en los trabajos de Tsai Ming-liang, son los protagonistas de ese baile de primeros planos, de rostros que construyen el último trabajo del taiwanés. Nacida de una invitación del Museo del Louvre, Face ha de verse también como una coreografía de secuencias. Que nadie espere una narración convencional: el largometraje se articula como un compendio de instalaciones artísticas que se van sucediendo de manera azarosa y que, por una parte son un homenaje a la nouvelle vague (rendido tributo justo cuando se acaban de cumplir 50 años de su existencia) y otro ejemplo más del fructífero encuentro e intercambio entre el cine francés y el asiático. La película nos muestra a un director taiwanés (Kang-sheng) que prepara en la capital francesa una adaptación del mito de Salomé. Todo, como en los trabajos de Ming-liang, acaba convirtiéndose en un caos, y los protagonistas empiezan a deambular tratando de encontrar una salida a esa confusión o, simplemente, dejándose llevar por ella. Y el espectador les acompaña en ese mismo proceso. Face es una película sobre mitos y su poder de atracción desde el otro lado de la pantalla. Nada más. O nada menos. Así, resulta imposible no emocionarse al ver compartiendo plano a Ardant y Léaud, la última mujer de Truffaut y su actor fetiche, alter ego del cineasta, unidos por un realizador oriental. Como tampoco al ver frente a frente, ambos de perfil, a Lee Khan-sheng y Matthieu Amalric, en una evocadora escena nocturna de erotismo desangelado, tan propia del cineasta; o no reírse con la secuencia en la que un alce empieza a darse de bruces contra los espejos de un bosque construido para la ocasión, en otro guiño a La dama de Shangai de Orson Welles. Asimismo, todos los elementos del cine del director están aquí presentes: el agua, la sensualidad, lo subterráneo y los pasillos laberínticos e inabarcables… Y, por escoger un momento, la voluptuosa Laetitia Casta cantando Historia de un amor junto al alce. Mágico. [Arantxa Ruiz]

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Mentre esperem la sessió d’aquesta nit de LUCK BY CHANCE de Zoya Akhtar, podem conèixer una mica la seva directora. Vam enxampar-la al seu pas per Barcelona fa un parell de setmanes i li vam fer una petita entrevista. Zoya estava localitzant a la ciutat perquè la seva propera pel.li la rodarà a Espanya. Una road movie que començarà a Barcelona…

Aquest és el primer dels videoblogs que anirem fent aquest BAFF 2010. Comencem!

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