Esta es la foto que Jordi Azategui (que claro, no sale en la foto) hizo el último de día de buena parte del equipo del BAFF. Emulando a nuestra serie favorita

GRACIAS A TODOS!!

Hola

a falta de un making off del staff y de subir fotos chorras y memorabilia y tal, aquí os dejamos este vídeo en el que los directores del BAFF, Carlos y Amaia, hacen un poco de balance de lo que ha sido la edición de este año, con un recuerdo especial a los voluntarios y un aplauso al entendido, culto, interesante y fiel público del BAFF 2009.

Este es el vídeo que cubre la presentación de la película ganadora del Premio del Público del BAFF 2009, la monumental Love Exposure de Sion Sono (Japón, 2009). A la salida, la encuesta entre el público que abarrotó la sesión ya daba una pista sobre la posibilidad de que se alzase con el premio, puesto que no fueron pocos los que directamente le adjudicaron la categoría de “obra maestra”. Gran montaje de vídeo, por cierto!

El Premio del Público - Singapore Airlines, ha sido para la sensación alternativa del festival: la fantástica película japonesa Love Exposure de Sion Sono (Japón, 2008), un tour de force de cuatro horas de duración que agotó todas las entradas en su único pase en el BAFF 2009 y que el festival presentó con la colaboración de las revista online Séptimo Vicio. Un premio que reconoce a una película excesiva, profundamente moderna y rompedora y que confirma la categoría de director de culto que tiene su autor.

El Premio del Público se acompaña de un sorteo patrocinado por Singapore Airlines, gracias al cual el ganador viajará al país de la película ganadora del premio. Así que gracias al BAFF, Sion Sono y Singapore Airlines, el afortunado ganador del sorteo viajará a… ¡Japón! Pronto os daremos a conocer quién ha sido el ganador.

Solo nos queda daros las gracias por estos 10 intensos días que dejan como balance muchas sesiones con entradas agotadas, un impecable palmarés de premios y la promesa de mucho y buen cine para la edición del próximo año. ¡Gracias!

El jurado del BAFF 2009 – 11 FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA, formado por el productor malayo Wong Tuck Cheong, la directora de cine Naoko Ogigami, el director de adquisiciones de Teuve Adrià Monés y el periodista y crítico cinematográfico Philipp Engel, ha decidido que el Durián de Oro del BAFF 2009, otorgado por cortesía de Casa Asia y dotado con 6.000 euros, sea para Breathless de Yang Ik-june (Corea del Sur, 2008). El jurado ha querido así recompensar este impresionante y muy físico estudio de la violencia cotidiana en los bajos fondos de Corea del Sur, que marca el fulgurante debut de Yang Ik-june, hombre orquesta (director, protagonista, guionista y productor) de un filme que cautiva por su arrolladora energía y desarmante honestidad.

Se han acordado así mismo dos menciones especiales: para la simpática cinta malaya Sell Out! de Yeo Joon Han (Malaisia, 2008), que nos ha arrancado sonoras carcajadas, y para Agrarian Utopia del tailandés Uruphong Raksasad (Tailandia, 2008), por lo inusitado de su planteamiento y lo magistral de su realización.

El mismo jurado ha decidido que el Premio Cinematk, que garantiza la distribución de la película ganadora en nuestro territorio y su pase en el Canal Cinematk (Teuve), será para la película Serbis del filipino Brillante Mendoza (Filipinas, 2008), un filme tremendamente rico, moderno, provocador y presidido por dos inolvidables personajes femeninos, que introducirá, por fin, la nueva ola del cine filipino en nuestra cartelera.

El Premio Netpac que concede la organización del mismo nombre ha sido otorgado a la película Claustrophia de Ivy Ho (Hong Kong, 2009) por su maestría a la hora de contar una historia de amor cotidiana y retratar ciertos aspectos de la vida moderna en Hong Kong, con un guión inteligente, una sutil puesta en escena e imágenes estilizadas. NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) es una organización mundial fundada en 1990 en Nueva Delhi con el apoyo de la Unesco y cuyo objetivo es promocionar y apoyar el cine asiático en el mundo. Su sede está en Singapur y está formada por críticos, directores, promotores de festivales, distribuidores y exhibidores. El jurado del Premio Netpac del BAFF 2009 ha estado formado por Defne Gürsoy, periodista especialista en cultura y cine, Carlos Losilla, crítico de cine y miembro del consejo editorial de “Cahiers de Cinéma” y el productor Wong Tuck Cheong.

Finalmente, el jurado del Premio D-Cinema del BAFF 2009 ha decidido otorgar el premio a la mejor película a Jay de Francis Xavier Pasion (Filipinas, 2008) por desarrollar una original y punzante crítica a los medios de comunicación, que divierte y hace reflexionar trascendiendo sus fronteras políticas y las de su propio formato. Por otro lado, también ha decidido otorgar a la película Daytime Drinking de Noh Yeong-seok (Corea del Sur, 2008) una mención especial por su indudable talento a la hora de construir una historia sencillamente desternillante. El jurado del premio D-Cinema ha estado formado por Sílvia Ferran, codirectora del FEC - Festival Europeo de Cortos, Dávid López, director de la revista online de cine Séptimo Vicio y de los festivales de cine Retroback y Jóvenes Realizadores de Granada, y Jordi Minguell, crítico y periodista de elpais.com y del blog del mismo medio Alta Definición.

Departures, de Yojito Takita, consiguió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa este mismo año, por lo que la consecuente campaña de márqueting la acompaña allá donde va. El pase en el cine Rex fue un sold out con un final de lágrimas, pañuelos y un gran aplauso.
La película comienza con un delicioso tono jocoso en el que el protagonista, Daigo, tras dejar su carrera como chelista vuelve a su pueblo natal donde encuentra un trabajo en una funeraria. Ni su esposa, ni alguno de sus conocidos aprueba este empleo (por motivos tan anodinos que parecen haber sido introducidos en el guión en una tarde de resaca). Su mujer le hace elegir entre ella o la funeraria, así que cuando él se queda con lo segundo ella lo abandona. Es entonces cuando despega su carrera como nokanshi, es decir, el que amortaja a los muertos para después introducirlos en el féretro. Estos momentos en los que está con los difuntos son los más hermosos de la película: Con la mayor de las delicadezas Daigo los limpia lentamente con un paño blanco, les cambia la ropa sin que el espectador vea un solo centímetro de piel, les coloca las manos a la altura del plexo solar de un modo cálido y calmado, y por último, los maquilla suavemente.
Hasta aquí el ritmo de la película es ágil, irónico y agudo. Pero uno de esos cambios de giro de guión nos adentra en el drama más absoluto y efectista, de lágrima fácil. Media hora de desenlace en el que la culpa, la redención, la reconciliación y los secretos afloran mientras el director se regodea en ellos hasta que salen las letras de crédito.
En fin, que esta película ya tiene su Oscar y su reconocimiento, así que ojalá el público y el jurado la aparque y valore las pequeñas joyas que han pasado por el BAFF 2009, dónde el remate de las historias es rápido, como un dolor seco, que es lo que las hace tan especiales y tan alejadas de las estructuras a las que nos tienen acostumbrados Hollywood. [Natalia P. Murúa]

Kim Ki-duk es el niño mimado de los más prestigiosos festivales, no hay uno que se le resista. El realizador se ha convertido en el canon por excelencia del convulso cine coreano. Su obra es conocida – a nivel popular - por encima de la de Park Chang Wook o Bong Joon-ho, posiblemente porque ha inventado un personalísimo lenguaje cinematográfico que se mueve en esa delgada línea que separa la realidad de lo onírico. Y en Dream ha desarrollado este nuevo concepto hasta llevarlo a lo más extremado y es que en esta historia los sueños son sueños y no metáforas preciosistas de sabe dios qué cosas.
El famoso actor japonés Joe Odagiri encarna el papel de Jin, un artista que comienza a tener sueños inquietantes y sórdidos producidos por una ruptura amorosa que no ha logrado superar. Lo más extraño de todo es que acaba descubriendo que lo que él sueña es ejecutado en la realidad por una joven que se llama Ran, que también ha roto la relación con su pareja. Ambos luchan para que los sueños no les venzan pero dejar de soñar implica sacrificios que no lograrán vencer.
Imágenes bellísimas se mezclan con una de las bandas sonoras más emotivas y dolorosas que recuerdo. Y de nuevo, el Kim Ki-Duk de La isla, el más despiadado, nos regala secuencias en las que es difícil aguantar la mirada en la pantalla por su crudo contenido. Prepárense para acompañar a los personajes a un descenso a los infiernos. [Natalia P. Murúa]

Aprofitant la presència de Yang Ink-june, director de Breathless per fer algunes entrevistes al CCCB, per caçar les seves respostes i reaccions a la presentació al BAFF de la seva primera pel.lícula com a director. Insistim: SOM FANS!

Entrevistem Senedy Que, el director de Dose , pel·lícula filipina que es va presentar al hall del CCCB dins la secció Focus Sud-est Asiàtic. El seu director ens explica les seves impressions després de presentar-la al públic de Barcelona, el seu primer festival fora de Filipines.

Report sobre les sessions del CCCB, coincidint amb la projecció del curt de Naoko Ogigami, Tsukushi Public Library!

La censura cinematográfica en China cae como una cortina de hierro, como un sistema político coercitivo en el cual nadie goza de libertad real de creación. Es un sistema gubernamental que realiza funciones de persecución, censura, control y vigilancia.
Debido a este control del estado, se generó una corriente de cine clandestina, a la que se suele denominar la Sexta Generación. Sus películas se rodaban de forma rápida y barata, con un fuerte vínculo con la realidad, con tomas largas, cámaras en mano y sonido ambiente. La producción de la Sexta Generación se asemeja más al neorrealismo italiano y al cinéma vérité que al cine más ornamentado de la Quinta Generación. El exponente máximo de esta corriente es sin duda Jia Zhang-ke. 24 City es un documental que repasa la historia contemporánea china a través de los testimonios de los trabajadores de una fábrica que fue demolida por el gobierno para construir un bloque de apartamentos de lujo. En ella Jia Zhang-ke, como el maestro que es y con la pericia que le han dado sus obras anteriores, borra la frontera entre realidad y ficción y hace saltar por los aires las normas canónicas del documental. No hace falta ser un experto conocer de su obra para detectar esas pequeñas grietas que recorren la película (como también sucedía en sus anteriores filmes) pero reconocer esos pequeños guiños eleva la obra a otra dimensión. Si no viste Twin Peaks y no reconoces en 24 City a Joan Chen (interpretando a una mujer cuyo apodo es Pequeña Flor como en la película que protagonizara la actriz en los 80) y tampoco reconoces a la actriz habitual de Jia Zhang-ke (vista en The World, por ejemplo) no pasa nada, la película no pierde un ápice de emoción. Pero si lo haces la ironía que desprende deja paso a una emoción más profunda, pues sus relatos, engarzados con los testimonios reales dan un medida quizá más real, más sentida, de esos cambios que China vive a la velocidad del rayo y de los que Zhang-ke nos ha convertido hace tiempo en espectadores críticos y privilegiados. [Natalia P. Murúa | S.G.]

Cada año tenemos una película que nos alecciona sobre los peligros del soju, esa bebida alcohólica con la que los coreanos acompañan sus comidas y que altera profundamente los sentidos. Si hace dos años asistimos a las borracheras del protagonista de la película de Hong Sang-soo Woman on the Beach y las consecuencias que eso suponía en sus encuentros con sucesivas mujeres, en la impecable comedia Daytime Drinking el protagonista intenta olvidar a una mujer embarcándose en una prometedora excursión con sus amigos que tiene como punto de partida una seria borrachera de soju. Cuando el protagonista se encuentra tirado y sin novia, pero también sin amigos - aquejados de resaca - en un pueblo de la costa, empieza un periplo alucinado y sin rumbo por chiringuitos playeros, estaciones de autobús, hoteles paupérrimos y desencuentros con diversos personajes. Sin pretensiones aparentes y una frescura contagiosa, Daytime Drinking asume sin complejos los códigos de la comedia más nerd y los adapta a la idiosincracia coreana pero de una manera que cualquiera - con o sin resaca - pueda reconocerse en ella. Diálogos minimalistas - esos que se entablan en la barra de cualquier bar -, disquisiciones sobre mujeres - regadas con alcohol casero a base de bayas y otras sustancias -, malentendidos brutales y ridículos monumentales se dan la mano en una película que sorprende, no por su perfección, sino por la inmediatez y buen rollo que desprende. Somos fans desde el primer minuto y tememos conocer a cualquier coreano. Las estrictas normas de conducta que manejan sobre el alcohol nos obligarían a coger el vaso con las dos manos, no despreciar, ninguna copa, beber con nuestros mayores y etc. Se entiende que, con ese ritmo, tres días de alcohol y fideos en la costa terminen con una terrible resaca y una acuciante acidez de estómago. Y vuelta a empezar, claro. [S. G.]

Imprescindible. Freaki. De culto. Excesiva. Delirante. Romántica. Excesiva (¿ya lo hemos dicho?). Una locura. Salen cruces. Sangre. Braguitas. Japoneses. Japonesas. Tarantino es fan. O debería. ¡Con todos ustedes Love Exposure de Sion Sono! Para fans modo avanzado y para neófitos con ganas de caña.

Si hubiera visto esta película sin saber quién era el director habría apostado por decir que se trataba de un trabajo de Tsai Ming Liang por la mezcla de varios aspectos que me trasladan al cine del director malayo. Sería una suma de ciertos elementos de Goodbye, Dragon Inn, I don´t want to seeep alone y El sabor de la sandía. Sin embargo no quiero dar a entender que es un trabajo sin personalidad, todo lo contrario. Brillante Mendoza puede, o no, haber bebido del cine de alguno de los cánones del cine asiático contemporáneo, pero finalmente, ha conseguido rodar con pulso firme una de las películas más interesantes del programa del BAFF 2009.
Un sugerente plano de una chica secándose el cuerpo frente a un espejo roto da comienzo a esta película. La joven se acaricia su piel aceitunada mientras se mira de un modo lleno de sexualidad y repite varias veces: Te quiero. De un plumazo nos sumergimos en el interior de un cine decadente regentado por una familia, y en el que se proyectan películas porno que atraen a prostitutos y travestis que buscan clientes en la oscuridad de la sala. Los miembros de esta familia conviven con este ambiente de un modo casi ajeno, ya que tienen sus propios conflictos, totalmente alejados de cualquiera de las películas que pueden verse.
Además, Service es una película que aborda con todo detalle y sin miedo situaciones que el sacrosanto cine convencional rechaza: el encargado de proyectar las películas orina en una botella de plástico, otro de los personajes limpia un baño que se ha atascado o incluso uno de ellos se cura una herida sangrante que tiene en el glúteo. Estas situaciones traspasan la pantalla y casi provocan que el espectador perciba los olores, el calor y el dolor de los personajes.
Con una cámara inquieta, la película nos retrata una Manila decadente pero hermosa y un viejo cine que exhala sexo al ritmo de la convulsa ciudad. [Natalia P. Murúa]

Videoblog del BAFF 2009. En este segundo episodio podremos ver las respuestas a dos de las películas favoritas del festival, la china 24 City y la filipina Service. ¿Qué efecto habrán causado en el público?

Magnífico artículo sobre el BAFF y la marabunta filipina en la que nos vemos inmersos en el festival!
Aquí os dejamos el pdf para que os lo podáis leer.

Santi i Oscar reportean!

El Premio del Público, que se obtendrá a partir de las votaciones de los espectadores que asistan al BAFF, vuelve a venir acompañado de un sorteo, cortesía de Singapore Airlines, que patrocina este premio. ¡Sortearemos un billete de avión al país de la película que gane el Premio del Público! El año pasado, la ganadora se fue a la India por cortesía del BAFF, Singapore Airlines y la película Om Shanti Om. Os recordamos que este año concurren al Premio del Público todas las películas del BAFF excepto las que se proyectan en el Hall del CCCB. Votad por vuestra película favorita y depositad vuestras papeletas junto a las simpáticas azafatas.

Adolfo Borinaga Alix sorprendió la pasada edición del BAFF con su película Tambolista. En el hall del CCCB el público y la crítica hablaban de esta cinta como una de las más interesantes del programa del festival. Rodada en blanco y negro, la historia refleja Manila a pie de calle, desde el punto de vista de un joven que vive en una familia desestructurada. Su madre espera un nuevo hijo y su hermano ha dejado embarazada a su novia. El contexto que le rodea le impide realizar sus sueños personales. Un crudo drama poblado de pobreza y desesperanza. Con Adela el realizador hace un exhaustivo retrato de otra realidad de Malina, la de la situación de los ancianos en una ciudad aparentemente desoladora.
Adela es una mujer de ochenta años y antigua locutora de radio, que vive en un poblado de chavolas situado junto a un vertedero. Y poco más habría que contar del argumento, porque no es un film de diálogos. Es una película que hay que ver para impregnarse de los paisajes crudos por los que pasa Adela.
La película comienza con un parto al que ha de asistir la anciana de forma azarosa. Bien podría parecer que esa escena de una mujer de ochenta años cogiendo a un recién nacido en brazos es un canto a la esperanza. Pero la película, sin juzgar a los personajes, deambula por un contexto en el que la realidad está bien alejada de esa esperanza. Atención a los dos planos finales: larguísimos, contenidos, tristes y maravillosos.
Si esta película formara parte de la Sección Oficial Competitiva, ya sería para mí, una de las posibles finalistas. Y es que hasta el hecho de que el nombre real de la protagonista sea Anita Linda, parece un entrañable y curioso acierto del azar. [Natalia P. Murúa]

El cine coreano está en buena forma. Directores como Park Chan Wook, Kim Ki–duk o Bong Joon-ho son habituales de los festivales de cine más conocidos, y a este grupo, se van agregando poco a poco otros realizadores cuyos trabajos son reconocidos como historias sólidas que prometen. Entre esta nueva hornada de directores está Yang Ik-June, autor de Breathless, que es hasta el momento su única película, y que además presentó ayer en el cine Rex. Con mucho sentido del humor explicó como al llegar a Barcelona le habían robado su mochila en el hall del hotel, y con su misma buena gana continuó relatando cómo para dar vida a esta historia tuvo que vender su casa y pedir dinero a amigos y familiares. Sin duda valió la pena porque con ella ganó un premio Tiger en la última edición del Festival de Rotterdam.
Además, también es el protagonista de esta historia en la que un gángster proveniente de una familia desestructurada conoce a una estudiante de instituto que también sufre la violencia doméstica, y con la que mantiene una curiosa relación.
Si bien la cinta contiene escenas violentas y duras, las suaviza con diálogos jocosos que incluso hacen reír al espectador. Un tono que bien podría recordar a cualquiera de las película de Quentin Tarantino. Sin embargo, el final no tiene ninguna piedad y muestra lo más crudo de la realidad de estas mafias coreanas. La historia se cierra con un epílogo que dividió a la audiencia en el debate posterior: hay a quien le pareció redondo y hay quien pensó (y aquí me incluyo a mí) que era demasiado benévolo. De todos modos, una ópera prima muy recomendable. [Natalia P. Murúa]

Lo primero que hay que hacer antes de ver esta película es olvidarse del Kitano violento, contundente e hiriente de Hana- Bi o Dolls.
Y es que Achilles and the Tortoise es una película amable sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato. El director cierra con ella la trilogía en la que hace una revisión sobre su propio trabajo como cómico y cineasta. Comenzó con Takeshis, continuó con Glory to the filmmaker y termina con esta cinta que cuenta la historia de un hombre obsesionado por el dibujo y la pintura. La película está dividida en tres partes que coinciden con la infancia, la juventud y la vejez del personaje. En la primera parte se nos presenta a un niño taciturno que en vez de escuchar las explicaciones de los profesores del colegio pinta y pinta sin descanso. Un tanto edulcorado el guión pero con una más que notable interpretación del niño. La segunda parte brilla por su estética pop llena de colores, de lienzos y de adolescentes descerebrados cuyas vidas giran alrededor de un arte que no logran alcanzar. El bloque final está interpretado por el propio Kitano. El niño pintor ha alcanzado la vejez sin conseguir reconocimiento alguno aunque con un gran espíritu de superación. Sin duda esta es la parte más histriónica y delirante. Memorables las secuencias en las que Kitano le pide a su esposa ayuda para conseguir “la gran obra”.
Tras escuchar las carcajadas de los espectadores y el aplauso final me atrevería a decir que es una más que posible ganadora del premio del público. Hagan sus apuestas. [Natalia P. Murúa]

Naomi Kawase regresa al cine con Nanayo, una cinta en la que abandona su Nara natal para trasladarse a la selva tailandesa. Una joven japonesa decide viajar a Tailandia y es el azar el que la hace llegar a una escuela de masajes donde los personajes, de distintas nacionalidades, conviven en un paisaje empapado de colorismo y calma. En la primera parte del metraje apenas hay información sobre que es lo que les ha ocurrido a los personajes para llegar hasta allí. El espectador debe imaginar los diálogos soterrados, los secretos y los fantasmas que esconden los protagonistas. El paisaje selvático y los sonidos cobran especial importancia y tal y como ocurre en Blissfully yours y en Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul, la jungla empapa los cuerpos y la tensión sexual impregna la pantalla. Hay numerosos planos que remiten al director tailandés que es, sin duda, uno de los realizadores que mejor ha sabido retratar un contexto, convirtiéndolo en un personaje más.

En Shara, una de sus películas anteriores, Kawase, consolida hasta el final una escritura llena de misterio, donde el fuera de campo tiene tanta importancia como lo que ocurre en pantalla y el coqueteo entre lo visible y lo invisible es permanente. Sin embargo, en Nanayo, la contención de la película se rompe en la segunda parte. Los conflictos y las diferencias de comunicación producen tensiones psicológicas en sus protagonistas y los secretos que guardan aparecen de una forma abrupta, para luego volver de nuevo a una sosegada calma.

En definitiva, un trabajo muy interesante que, sin embargo, no logra superar la fuerza maravillosa de Shara, y la memorable secuencia del festival de Basara dónde los participantes se movían bajo el agua de lluvia riendo y gritando empapados de agua. Uno de los aguaceros más mágicos que se han filmado.

En motiu del desè aniversari del BAFF, Fibla i Arbol van crear un espectacle especial que es va fer a l’Apolo l’any passat: la interpretació en directe d’una banda sonora imaginària per la pel.lícula de Tsai Ming-liang. Ara spa.RK publica el CD resultat d’aquest treball en una nova recreació que porta més enllà la música creada en directe i la converteix en una perfecte escolta privada!

Venta exclusiva als taulells informatius del festival! La seva comercialització serà al setembre, així que teniu una oportunitat d’or per fer-vos anticipadament amb aquest fantàstic disc.

Desembarco filipino en el BAFF 2009. El primer día del festival se presento la intensa Serbis de Brillante Mendoza, la primera de las diversas películas filipinas que estarán presentes este año en el festival entre la Sección Oficial, Focus Sudeste Asiático (donde comparten protagonismo con Malasia e Indonesia). Además contaremos con la presencia del director Senedy Que que presentará al público su película Twelve (Dose) y seguro que es una fuente de primera mano para explicarnos el porqué del boom filipino. Además completando todo este panorama dos películas de culto de los 80 dirigidas por Joey Gosiengfiao (¡riánse ustedes de los test de facebook para ver qué personaje de sus películas eres!). ¡En sus picantes carteles se ha inspirado Xavi de Vasava para crear este anuncio en tagalo!

Gràcies a tots els que vau assistir ahir a la inaguració del BAFF! Sobretot tots aquells que vau aguantar sota la pluja mentre esperàveu per entrar a la segona sessió. I gràcies especialment a tots aquells que vau fer sentir a Naoko Ogigami con una autèntica estrella… gran moment de fotos a les escales del cinema Rex!

Ayer arrancó el BAFF 2009 con Glasses, de la directora japonesa Naoko Ogigami. Una película fresca, encantadora e hilarante. Una buena opción para calentar motores antes de adentrarse en los a veces complejos pero indispensables films que nos regala esta edición del BAFF.
Una trama sencilla con unos personajes que bien podían haber salido de alguna novela de Haruki Murakami. Y es que se mueven de forma aleatoria por la pantalla, apareciendo y desapareciendo sin apenas explicaciones. Una mezcla de surrealismo y realismo mágico pasado por un filtro de colores y texturas suaves.
La historia coral cuenta cómo Taeko, una profesora que busca la tranquilidad de unas vacaciones, llega a un recóndito hotel situado a unos pocos metros del mar. Yuji es quien se encarga de regentar el hotel por el que además andan habitualmente Haruna, una joven que quiere suicidarse porque ya no quedan jóvenes guapos en los alrededores; y Sakura, una señora silenciosa que prepara granizados de alubias rojas en una cabaña a orillas del mar.
Estos tres últimos enseñarán a Taeko que una de las cosas que más importan en esta especie de comunidad endogámica es observar el ocaso en silencio.
Pocos diálogos y mucho misterio detrás de cada personaje. Lo mejor, la psicodélica tabla de ejercicios matutinos a cargo de la enigmática Sakura, que cada mañana consigue reunir a un gran grupo de niños y a algún que otro adulto, para hacerles mover el cuerpo al ritmo de una música que aparece de la nada y con una coreografía que ya quisieran los de “Fama, a bailar”. Lo peor, que no haya un tercer pase para todos los rezagados que se quedaron en casa resguardándose de la noche lluviosa que acogió la inauguración del festival. [Natalia Murua]

Bones notícies! Us confirmem que finalment hi haurà un passi de la pel·lícula Departures al BAFF 2009. La projecció serà el divendres 8 de maig a les 20:00h al cinema Rex. Us aconsellem que compreu les entrades anticipadament (la capacitat del cinema Rex és de 580 butaques). Perdoneu les molèsties que us haguem pogut causar. Golem estrenarà comercialment la pel·lícula pròximament.

Aquest és el seu lloc a la parrilla de la programació:

I aquí teniu el tràiler!

La revista de cine online Lumière está avanzando algunas críticas de películas presentes en el BAFF que sus críticos han tenido ocasión de ver en otros festivales internacionales. Críticas exclusivas del formato web de la revista, también muy recomendable en su contenido en pdf.

De momento podéis leer las interesantes críticas de: My Magic (Eric Khoo, Singapur, 2009), Achilles and the Tortoise (Takeshi Kitano, Japón, 2008), Flower in the Pocket (Liew Seng Tat, Malaisia, 2007) y All Around Us (Ryosuke Hashiguchi, Japón, 2008).